威斯尼斯人官网我国古代装饰物风格

　　二十世纪末，跟着我国经济的不断复苏，在修建界呈现出了各种规划理念，简直能够说是把欧美的各种规划风潮再次重演了一遍。稍后国学的鼓起，也使得国人开端用文明的视点审视周身的事物，随之而起的中式风格规划也为许多的规划融入其规划理念，能够说二十一世纪初的我国修建有了中式风格规划复兴的趋势。

　　中式装饰，在现代的装饰理念上，进行了适宜的融入，现已不是完好意义上的传统方法，所以，在我们进行家居装饰的时分，怎样才干打造出一所适宜中式装饰的家居。

　　中式壁挂的装饰能够有无尽的改动，颜色、造型、原料都是考虑的方面。挑选中式壁挂既增强了空间的通透感，又能起到点睛的作用，给人一种传统的视觉美感。

　　一涵汴绣厂绣品首要以极具河南文明底蕴的北宋画家张择端《清明上河图》为首要代表著作，喜庆高雅的汴绣屏风、汴绣匾挂件，时髦儒雅的汴绣挂件、双面绣摆件等装饰品，一涵汴绣制品细腻古拙、精巧高雅，极具保藏价值。我国古典风格的风格特征古代装饰风格的饭馆能够怎样规划应该合适传统中式风格，它是以宫殿修建为代表的我国古典修建的室内装饰规划艺术风格，气势恢弘、绚丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型考究对称，颜色考究比照装饰资料以木材为主，图画多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、绮丽奇巧。但中式风格，以木材为首要建材，充分发挥木材的物理功用，创造出一同的木结构或穿斗式结构，考究构架制的准则，修建构件规格化，重视横向布局，运用院子组织空间，用装饰构件分合空间，重视环境与修建的调和，长于用环境创造气氛。运用颜色装饰办法，如彩画、雕琢、书法和工艺美术、家具摆设等艺术办法来营建意境。不可就去ID家上看哈作用图嘛，是360度全景的，多看哈事例就知道了唐朝的修建装饰风格隋唐时期是我国古修建系统的老练时期。隋朝制造了规划严整的大兴城，开凿了南北大运河，修建了国际上最早的敞肩券大石桥——安济桥。唐朝的城市布局和修建风格规模宏大，气势雄壮。其长安城在隋大兴城的根底上持续运营，成为其时国际上最大的城市。在修建资料方面，砖的运用逐步增多，砖墓、砖塔的数量添加；琉璃的烧制比南北朝前进，运用范围也更为广泛。

　　在修建技能方面，也获得很大开展，木构架的作法现已恰当正确地运用了资料功用，呈现了以“材”为木构架规划的规范，然后使构件的份额方法逐步趋向定型化，并呈现了专门把握绳墨制造图样和施工的都料匠。修建与雕琢装饰进一步消融、前进，创造出了一同调和的风格。唐朝的住所，依据主人不同的等级，其门厅的巨细、间数、架数以及装饰、颜色等都有严厉的规则，体现了我国封建社会严厉的等级准则。

　　这一时期遗存下来的殿堂、坟墓、石窟、塔、桥及城市宫殿的遗址，不管布局或造型都具有较高的艺术和技能水平，雕塑和岩画尤为精巧，是我国封建社会前期修建的顶峰。我国现存最早的木结构修建的什物仅有唐代的五台山南禅寺和佛光寺部分修建。其修建特征是，单体修建的房顶斜度陡峭，出檐深远，斗拱份额较大，柱子较粗大健壮，多用板门和直柩窗，风格严厉朴素。我国古代宫女装饰品商周服饰(约公元前16世纪～前771年) 商代衣服资料首要是皮、革、丝、麻。因为纺织技能的开展，丝麻织物已占重要位置。商代人已能精密织造极薄的绸子，衣料用色厚重。 西周时，等级准则逐步树立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。依据文献记载和出土文物剖析，我国冠服准则，开端树立于夏商时期，到周代已完好完善，春秋战国之交被归入礼治。 从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已清楚，奠定了我国服装的底子形制。 春秋战国服饰(公元前770～前221) 春秋战国时期织绣工艺的巨大前进，使服饰资料日益精密，种类姓名日见繁复。工艺的传达，使多样、精巧的穿戴服饰锋芒毕露。 春秋战国时期的穿戴，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已成为趋势。 深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶级居家的便服，又是庶人大众的礼衣，男女通用，或许构成于春秋战国之交。深衣剪彩一同，衣与衫相连在一同，制造时上下分裁，中心有缝相衔接，用处最为广泛，盛大程度仅次于朝祭之服。 公元前307年赵武灵王颁胡服令，推行“胡服骑射”。胡服指其时“胡人”的服饰，与华夏地区宽衣博带的服装有较大差异，特征是衣长齐膝，腰束郭洛带，用带钩，穿靴，便于骑射活动。 秦汉服饰(公元前221～公元220) 这一时期的衣料较春秋战国时期丰厚，深衣也得到了新的开展。 西汉建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119)，张骞[qiān]受命两次出使西域，拓荒了我国与西方各国的陆路通道，不计其数匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中止，史称“丝绸之路”。所以，中华服饰文明传往国际。 秦代服制与战国时无大不同，坚持我国服饰深衣的底子形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣方法。不管单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下仍旧不通缝、不通幅;外衣里边都有中衣及内衣，其首领缘一同暴露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，坚持“褒衣大裙”风格。秦代服制，服色尚黑。 汉代有了舆服准则。史书列有皇帝与群臣的礼衣、朝服、常服等20余种。服饰上的等级不同已十清楚显。首要体现在:冠服在沿袭旧制的根底上，开展成为差异等级的底子标识;佩绶准则树立为差异官阶的标识。 公元前202年，刘邦打败项羽，树立汉朝，定都长安， 汉初操控者罗致秦亡的经历，对农人采纳轻徭薄赋的安居乐业方针。一般准则多无太大改动，冠服准则，也大都秉承秦制。直至东汉明帝永平二年，才算有正式齐备的规则。 汉初，因为操控者采纳了安居乐业方针，经济得到康复开展，呈现了“文景之治”这样的太平盛世。农业和手艺业得到了长足前进。其时民间手艺业最遍及的便是纺织业。这一时期丝绸俊美产值极多。汉代的纺织工艺也到达很高的水平。 汉朝的衣服，首要的有袍、襜褕〔直身的单衣〕、襦〔短衣〕、裙。汉代因为织绣工业很兴隆，所以有钱人家就能够穿绫罗绸缎美丽的衣服。一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐〔粗布做的短衣〕。汉朝的妇女穿戴有衣裙两件式，也有长袍，裙子的款式也多了，最有名的是“留仙裙”。 〔相传汉朝赵飞燕被立为皇后今后，非常喜爱穿裙子。有一次，她穿了条云英紫裙，与汉成帝游太液池。鼓乐声中，飞燕翩然起舞，裙裾飘飘。恰在这时劲风突起，她像轻盈的燕子似的被风吹了起来。成帝忙命随从将她拉住，没想到慌张之中却拽住了裙子。皇后得救了，而裙子上却被弄出了不少褶皱。可是说来也怪，起了皱的裙子却比从前没有褶皱的更好看了。从此，宫女们竞相效法，这便是其时的“留仙裙”。〕 汉代创造的史无前例的物质财富，使汉代人对人类生产能力持有达观决心。在《我国美学思维史》中作者说到“汉人承继了道家美学的底子思维，又放弃了它的消沉出生思维，吸取了儒家某些合理观念，留意了天然规则与人的意图的一同性，深信广阔的外部国际存在着无限丰厚多样的美，人们应当积极地去发现、占有，享用这种美。” 魏晋南北朝服饰(220～589) 魏晋和南北朝时期，等级服饰有所革新，民族服饰大为交融。魏初，文帝曹丕拟定九品官位准则，“以紫绯〔大红〕绿三色为九品之别”。这一准则尔后历代沿袭杂而用之，直到元明。 南北朝时，北方少量民族入主华夏，公民错居杂处，政治、经济、文明风习彼此浸透，构成大交融局势，服饰也因此改易开展。北方民族短衣打扮的袴褶渐成干流，不分贵贱、男女都可穿用。女子穿戴“上俭下丰”。 东晋末至齐、梁间，穿戴为襦裙套装，原始于汉代，晋代时具有了上衣矮小、下裙广阔的特征。少量民族服饰受汉朝典章礼仪影响，穿起了汉族服装。 鲜卑族北魏朝于太和十八年(494)迁都洛阳后，魏孝文帝推行华化方针，改拓跋姓氏，率“群臣皆服汉魏衣冠”。本来鲜卑族穿戴夹领小袖衣服，这次革新旧俗，史称“孝文改制”，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文明的开展。 魏晋南北朝时期的服饰，大体上仍秉承秦汉旧制。南北朝各少量民族初建时，仍然依照本族的风俗穿戴，后遭到汉族文明的影响，也开端穿戴汉族的服饰。 华夏公民的服饰，特别是便服、常服，在原有的根底上吸收不少北方民族的服饰特征，衣服的方法适体。六朝的服饰，男人穿袍衫而低敞衣襟，女子则穿褂襦，杂裾双裙，甚是美丽。这个时期的服饰，能够参鉴《洛神赋》、《列女传》等图卷。 北朝的服饰，以合身的裤褶装、短袍衫，各式的靴子为特征，服装窄短，裙腰稍微高提。妇女的服装多以簪花、珠翠及各种花冠为装点，然后导致宋代的凤冠定制。 魏晋南北朝是我国古代服装史的大变动时期，这个时分因为许多的胡人搬到中本来住，胡服便成了其时时髦的服装。紧身、圆领、开叉便是胡服的特征。 隋唐服饰（581～907） 隋唐时期，我国由割裂而一同，由战乱而安稳，经济文明昌盛，服饰的开展不管衣料仍是衣式，都呈现出一派空前灿的现象。 隋唐时期最时兴的女子穿戴是襦裙，襦裙是唐代妇女的首要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的乃至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种美丽细长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽广一些，其它无太大改动。隋唐女子好打扮。从宫殿传开的“半臂”，有对襟、套头、翻领或无领款式，袖长齐肘，身长及腰，以小带子当胸结住。因领口广阔，穿时裸露上胸。半臂历久不衰，后来男人也有穿戴的。其时还盛行长巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制造，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名曰披帛。 女装男性化是唐代社会敞开的体现之一，妇女穿戴男装是其时一种时髦。唐人长于交融西北少量民族和天竺、波斯等外来文明，唐贞观至开元年间非常盛行胡服新装。我国古代修建风格我国古代修建类型虽多,但能够归纳为4种底子风格。 ①严厉严厉的留念型风格。 ②雍容绮丽的宫室型风格。 ③亲热迷人的住所型风格。 ④自在含蓄的园林风格。 当地民族风格 我国地域广阔，天然条件不同很大，地区间（特别是少量民族聚居地和山区）的封闭性很强，所以各当地、各民族的修建都有一些特其他风格，大体上能够归纳为以下8类: ①北方风格。 ②西北风格。 ③江南风格 ④岭南风格。 ⑤西南风格 ⑥藏族风格。 ⑦蒙古族风格。 ⑧维吾尔族风格。 年代风格 因为我国古代修建的功用和资料结构长时期改动不大，所以构成不同年代风格的首要因素是审美倾向的差异；一同，因为古代社会各民族、地区间有很强的封闭性，一旦遭到外来文明的冲击，或各地区民族间的文明发生了急剧的交融，也会促进艺术风格发生改动。依据这两点,能够将商周今后的修建艺术分为3种典型的年代风格： ①秦汉风格。 ②隋唐风格。 ③明清风格。我国古代修建与外国古代修建风格有什么不同？古代修建 1运用木材作为首要修建资料，创造出一同的木结构方法，以此为骨架，既到达实践功用要求，又创造出美丽的修建形体以及相应的修建风格。 2坚持构架制准则。 3创造斗栱结构方法。 4实施单体修建规范化。 5重视修建组群平面布局。 6灵敏组织空间布局。 7运用颜色装饰办法。 外国古代修建风格你所指的是那个的古代修建呢？我国古代闻名书法家朝代和风格柳公权书法以楷书最闻名，与颜真卿齐名，人称颜柳。他上追魏、晋，下及初唐诸家笔法，又遭到颜真卿的影响，在晋人劲媚和颜书雍容雄壮之间，创造晰自己的柳派。其遒劲的书体，能够与颜书的雄壮宽余相媲美，后世有颜筋柳骨的称赞。颜真卿 ：用笔匀而藏锋，内刚毅而外温润，字的屈折处圆而有劲 柳公权：骨力遒劲，结构谨慎 颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又罗致初唐四家特征，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创造，树立了唐代的楷书模范以故宫为例说说我国古代修建特征故宫[2]严厉地按《周礼·考工记》中“前朝后寝，左祖右社”的帝都营建准则制造。整个故宫，在修建安置上，用形体改动、凹凸崎岖的办法，组组成一个全体。在功用上契合封建社会的等级准则。一同到达左右均衡和形体改动的艺术作用。我国修建的房顶方法是丰厚多彩的，在故宫修建中，不同方法的房顶就有10种以上。以3大殿为例，房顶各不相同。故宫修建房顶满铺各色琉璃瓦件。首要殿座以黄色为主。绿色用于皇子居住区的修建。其它蓝、紫、黑、翠以及孔雀绿、宝石蓝等五色缤纷的琉璃，多用在花园或琉璃壁上。太和殿房顶傍边正脊的两头各有琉璃吻兽，慎重有力地吞住大脊。吻兽造型美丽，是构件又是装饰物。一部分瓦件塑造出龙凤、狮子、海马等立体动物形象，标志吉吉利威严，这些构件在修建上起了装饰作用。北京故宫修建散布示意图 故宫前部宫殿，其时修制造型要求宏伟绚丽，院子明亮开阔，标志封建登峰造极，太和殿坐落在紫禁城对角线的中心，四角上各有十只吉利瑞兽，生动形象，绘声绘色。故宫的规划者以为这样以显现皇帝的威严，震撼全国。后部内廷却要求院子深邃，修建紧凑，因此东西六宫都自成一体，各有宫门宫墙，相对摆放，秩序井然，再配以宫灯联对，绣榻几床，都是体现习气奢华日子需求的安置。内廷之后是宫后苑。后苑里有岁寒不雕的苍松翠柏，有秀石迭砌的小巧假山，楼、阁、亭、榭映衬其间，幽丽而安静。 故宫宫殿是沿着一条南北向中轴线摆放，三大殿、后三宫、御花园都坐落这条中轴线上。并向两旁打开，南北取直，左右对称。这条中轴线不只贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气势宏伟，规划严整，极为绚丽。 故宫是几百年前劳作公民智能和血汗的结晶。初建时被役使的劳作者有工匠十万，挑夫百万。在其时社会生产条件下，能制造这样宏伟巨大的修建群，充分反映了我国古代劳作公民的高度智能和创造才干。一同，为了修建故宫，北京故宫俯瞰如所需的木材，在明代时，大多采自四川、广西、广东、云南、贵州等地，许多劳作公民被迫在崇山峻岭中的原始森林里，伐运木材。所用石料多采自北京远郊和距京郊二三百里的山区。每块石料往往重达几吨乃至几十、几百吨，如现在保和殿后檐的台阶，有一块云龙雕石重约250吨。 修建学家们以为故宫的规划与修建，实在是一个无与伦比的创作，它的平面布局，立体作用，以及方法上的宏伟、堂皇、庄重、调和，修建气势宏伟、奢华绚丽，是我国古代修建艺术的精华。它标志着我国悠长的文明传统，显现着五百多年前匠师们在修建上的杰出成果。 站在高山上看故宫，底子看不到一个窗户，是为了防止刺客找路。大门前有两个铁缸，是防火的，里边盛满了水。冬天为防止缸内的水结冰，还在四周垫上棉被，下面用炭火烧烤。国外古典家具古代有哪些,首要风格和门户国外古典家具 1．埃及、希腊、罗马家具 初次记载制造家具的是埃及人。古埃及人较矮（人均约1.52m），并有蹲坐的习气，因此座椅较低。 （1）古埃及（公元前3100～前311年）家具特征：由直线组成，直线占优势；动物腿脚（双腿停止时的天然姿态，放在圆柱形支座上）椅和床（延伸的椅子），矮的方形或长方形靠背和宽低的座面，旁边面成内凹或曲线形；选用几许或螺旋形植物图画装饰，用宝贵的涂层和各种资料镶嵌；用色显着、赋有标志性；凳和椅是家具的首要组成部分，有为数许多的柜于用作贮藏衣被、亚麻织物。 埃及家具对英国摄政时期和维多利亚时期及法国帝国时期影响显着。 （2）古希腊（公元前650～前30年）人日子节省，家具简略朴素，份额美丽，装饰俭朴，但已有丰厚的织物装饰，其间闻名的“克利奈”椅（Klisn1os），是最早的方法，有曲面靠背，前后腿呈“八”字形曲折，凳子是一般的，长方形三腿桌是典型的，床长而直，一般较高，且需求脚凳。 在古希腊书中已说到在木材上打蜡，关于木材的枯燥和外表装饰等状况，和埃及有相同高的质量。 19世纪未，希腊文艺复兴运动非常生动，一些古典的装饰图画，可在英国的维多利亚年代的比如中看到。 （3）我们对古罗马（公元前753～公元365年）的家具常识来自岩画、雕琢和拉丁文中偶尔有关家具的记载、而罗马家庭的家具片段，保存在庞贝城和赫库兰尼姆的遗址中。 古罗马家具规划是希腊款式的变体，家具厚重，装饰杂乱、精密，选用镶嵌与雕琢，旋车盘腿脚、动物足、狮身人面及带有翅膀的鹰头狮身的怪兽，桌于作为陈设或用餐，腿脚有小的支撑，椅背为凹面板；在家具中结合了修建特征，选用了修建处理办法，三腿桌和基座很遍及，运用宝贵的织物和垫层。 2．中世纪（1～15世纪）高直和文艺复兴时期（800～1150年）的家具在中世纪，西欧处于骚动时期，罗马帝国溃散后，古代社会的家具也随之消失。中世纪有钱人住在装饰匮乏的城堡中，家具缺少，在骚乱时期罕见幸存者。拜占庭时期（323～1453年），除赋有者精心制造的嵌金和象牙的椅子外，家具类型也不多。 （1）高直时期（l150～1500年）家具特征：选用哥特式修建方法和厚墙的细部规划，选用修建的装饰主题，如拱、花窗格、四叶式（修建）、布卷褶皱、雕琢品和镂雕，柜子和座位部件为镶板结构，柜子既作贮藏又用作座位。 （2）意大利文艺复兴时期（1400～1650年），为了习气社会交往和款待增多的需求，家具靠墙安置，并沿墙安置了半身雕像、绘画、装饰品等，着重水平线，使墙面构成构图的中心。 意大利文艺复兴时期的家具的特征是：遍及选用直线式，以古典浮雕图画为特征，许多家具放在矮台座上，椅子上加装垫子，家具部件多样化，除用少量橡木、衫木，丝柏木外，核桃木是仅有所用的，节约运用木材，大型图画的丝织品用作椅座等的装饰。 （3）西班牙文艺复兴时期（1400～1600年）的家具许多是原始的，特征是：厚重的份额和矩形方法，结构简略，缺少运用修建细部的装饰，有铁支撑和支架，钉头处暴露，家具体形大，赋有男性的阳刚气，颜色显着（常常粉饰初级工艺），用压印图画或简略的皮革装饰（座椅），选用核桃木比松木更多，图画包含短的凿纹、几许形图画，腿脚是“八”字方法歪斜的，选用铁和银的玫瑰花饰、星状装饰以及贝壳作为装饰。 （4）法国文艺复兴时期（1485～1643年）的家具的特征：厚重。归纳显着的浮雕，由擦亮的橡木或核桃木制成，在后期呈现乌木饰面板，椅子有象御座的靠背，直扶手，以及有旋成球状、螺旋形或栏杆柱形的腿，带有小圆面包形或荷兰式漩涡饰的脚，运用上色木的镶嵌细工、玳瑁壳、镀金金属、珍珠母、象牙，家具的部分部件用西班牙产的科尔多瓦皮革、天鹅绒、针绣花边、锦缎及流苏等装饰物装饰，装饰图画有橄榄树枝叶、月桂树叶、打成漩涡叶箔、阿拉伯式图画、玫瑰花饰、漩涡花饰、圆雕饰，贝壳，怪物。鹰头狮身带翅膀的怪物、棱形物、奇形怪状的人物图画，女人像柱，家具衔接处被荫蔽起来。 3．巴洛克时期（1643～1700年） （1）法国巴洛克风格亦称法国路易十四风格，其家具特征为：宏伟、带有夸大的、厚重的古典方法，高雅美丽重于舒适，尽管用了垫子，选用直线和一些圆弧形曲线相结合和矩形、对称结构的特征，选用橡木、核桃木及某些欧锻和梨木，嵌用斑木、鹅掌锹木等，家具下部有斜撑，结构结实，直到后期才撤销横档；既有雕琢和镶嵌细工，又有镀金或部分镀金或银、镶嵌、涂漆、绘画，在这个时期的开展过程中，原为直腿变为曲线腿，桌面为大理石和嵌石细工，高靠背椅，靠墙安置的带有精心雕琢的下部斜撑的蜗形腿狭台；装饰图画包含嵌有宝石的旭日形饰针，环绕头部有射线，在卵形内两层“L”形，森林之神的假面，“C”“S”形曲线，海豚、人面狮身、狮头和爪，公羊头或龟、橄榄叶、菱形花、生果、蝴蝶、矮棕榈和睡莲叶不规则涣散安置及人类寓言、古代兵器等。 （2）英国安尼皇后式（1702～1714年）：家具轻盈美丽，做工优秀，无微弱线条，并考虑人体规范，形状合适人体。椅背、腿、座面边际均为曲线，装有舒适的软垫，用法国、意大利有着美丽木纹的胡桃木作饰面，常用木材有榆、山毛榉、紫杉、果木等。 4．洛可可时期（1730～1760年） （1）法国路易十五时期的家具特征：家具是娇柔软高雅的，契合人体规范，要点放在曲线上，特别是家具的腿，无横档，家具比较轻盈，因此简略移动；核桃木、红木、果木均运用，以及藤料。蒲制品和麦杆；绮丽装饰包含雕琢、镶嵌、镀金物、油漆、彩饰、镀金。初期有许多新家具引入或许多制造，选用颜色柔软的织物装饰家具，图画包含不对称的断开的曲线、花，歪曲的漩涡饰、贝壳、我国装饰艺术风格、乐器（小提琴、角制号角、鼓）、爱的标志（持弓剑的丘比特）、花环、牧羊人的局势、战利品饰（战争标志的装饰安置）、花和动物。 （2）英国乔治前期（1714～1750年）： 1730年前均为稠密的巴洛克风格， 1730年后洛可可风格开端大众化，首要装饰有细雕琢，镶嵌装饰品、镀金石膏。装饰图画有狮头、假面、鹰头和打开的翅膀、贝壳、希腊神面具、修建柱头、裂开的山墙等。 直到1750年油漆家具才遍及，乔治后期，广泛运用直线和直线形家具，小规范，美丽的装饰线条，逐步变细的直腿，不必横档，有些家具构件过于纤细。 5．新古典主义（1760～1789年） （1）法国路易十六时期的家具特征：古典影响占操控位置，家具更轻、更女人化和细致柔软，考虑人体舒适的规范，对称规划，带有直线和几许方法，大多为喷漆的家具，橱柜和五斗柜是矩形的，在箱盒上的五金吊环饰有四周结构图画，座椅上装座垫，直线腿，向下部逐步变细，箭袋形或细长形，有凹槽，椅靠背是矩形、卵形或圆雕饰，极点用青铜制，金属镶嵌是有操控的，镶嵌细工及镀金等装潢都很精巧高雅，装饰图画源于希腊。 （2）法国帝政时期（1804～1815年）：家具带有刚健曲线和宏伟的份额，体量厚重，装饰包含厚重的平木板、青铜支座，镶嵌宝石、银、浅浮雕、镀金，广泛运用漩涡式曲线以及少量的装饰线条，家具外观对称一同，选用暗销的胶粘结构。1810年前一向运用红木，后选用橡木、山毛榉、枫木、柠檬木等。 （3）英国摄政时期（18ll～1830年）：规划的舒适为首要规范，方法、线条、结构、外表装饰都很简略，许多部件是矩形的，以红木、黑、黄檀为首要木材。装饰包含小雕琢、小凸线、雕镂合金、黄铜嵌带、狮足，选用小脚轮，柜门上选用金属线世纪紊乱风格的代表，不加差异地归纳前史上的家具方法。图画斑纹包含古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等非常稠浊。规划趋于退化。1880年后，家具由机器制造，选用了新资料和新技能，如金属管材、铸铁、曲折木、层压木板。椅子装有螺旋弹簧，装饰包含镶嵌、油漆、镀金、雕琢等。选用红木、橡木，青龙木、乌木等。构件厚重，家具有舒适的曲线及圆角我国古代艺术规划的特征夏代：以二里头文明（夏文明）的玉器为代表。二里头文明于一九五九年在河南偃县二里头（村名）遗址发掘中初次被发现，因此得名。距今已有四千年。二里头文明遗址出土的玉器造型和装饰风格，都体现出秉承山东龙山文明、浙江良渚文明，龙山文明玉器的一些特征，就现在出土的资料而言，二里头文明玉器的种类较为杂乱，有生产东西：扁斧、多孔刀等兵器：戈、戚、钺、锋芒、镞等礼器：圭、琮、牙璋等装饰品：方柱形饰、柄形器、臂环、锥形器等，以及用处称号不详的玉器，以上所列出的玉器，其间如牙璋、戈、方柱形器、柄形器等多是新石器所没有的种类，其它种类如戚、钺、多孔刀等都渊源于史前玉器，正好阐明二里头文明玉器与新石器年代具有开展和秉承的联系。夏文明的玉器在制造工艺上有所立异例如创造晰勾撤雕法。 商代玉器。我国玉雕工艺由二里头文明时期（夏代）演化至商代，能够说是一个巨大的开展，商代玉器长时刻以来被以为是我国古代雕琢艺术的奇葩，一向遭到中外考古学家的重视。一九七六年安阳殷墟妇好墓出土的七百多件玉器可见一斑。依用处可分为礼器、东西、日子用具、装饰用具、杂器等等诸类，俏色玉器呈现。装饰图画创造晰双勾线雕法，即双线并排的阴刻线条间又呈现出一条阳线，图画画面由阴线构成，使画面变得愈加生动，凡此都表明为商代玉器开展的一个新的顶峰。商代妇好墓的玉器分为礼器、仪仗、东西、用具、装饰、艺术品以及杂品等七类，反映出其时玉器的用处甚广、位置至尊的前史相貌。其间属相玉器占很大份量。特别是妇好墓还出土了红山文明的玉勾形器及石家河文明的玉凤，这阐明保藏古玉现已是古人的一种文明日子。 西周玉器。西周时期，玉文明沿着殷商的轨道开展，在佩饰上呈现了新改动。如：串饰方法多样，长度加大，贵族玉佩多以璜为主件，杂以珠管，也有以多种方法的玉片配以管珠制成。西周玉器中玉璜甚多，阐明西周时期盛行玉佩。这是因为在西周“正人比德于玉”。《诗》云：“言念正人，温如其玉。”此刻玉文明的沉积已大大超越玉的天然特征，使玉成为正人的化身，人们赋于玉以德行化、人格化的内在，将其从神权、玉权的操控下摆脱出来。在雕琢装饰图样的技法上除秉承商代的双线勾勒外，也有独到之处，便是一同的斜刀技法、鸟形玉刻刀、虎佩是其代表作，至于装饰图画因为规划较为整齐，致使图画不如商代生动而有拘谨之感。 春秋战国时期的玉器。这一时期我国社会正阅历着一场剧烈的改动，工商业日新月异，学术上百家争鸣，文学艺术也相同呈现一片荣景，这个时期，玉器的制造恰当兴隆，能够说玉器工艺开展的最顶峰。这一时期玉器种类的许多添加，造型写实千变万化，纹饰的烦琐和富于改动，雕工技艺精深。春秋时期稍早的玉器，在器型、图画和做工上仍保存着西周玉器的遗风。典型风格的是隐起或阴线刻的细密装饰型玉器，已由西周时的平面化、精约化，向隐起化、繁复化方向演化，为战国玉器的开展打下了结实的根底。战国时期的玉器以龙凤、虎形玉佩的许多发现及造型多呈S型最赋有年代特征。战国前期的玉器具有由春秋玉向战国玉演进的过渡颜色，如曾侯乙墓出土的多节玉佩，以及河南辉县固围村出土的大型玉璜，创始了用若干节玉片组成一完好的佩、璜，其造型之美、工艺之精可谓战国玉器的代表作，其它代表作还有透雕龙凤纹玉凤、龙形玉佩、猛虎食人玉佩及双面雕玉璧等等凡此均可看出战国玉器之开展最高境地。此一时期玉器的首要特征是：①玉质优秀。战国时期王侯用玉多运用和阗仔玉，玉质细腻温润，光泽晶亮，青白色较多，偶见白玉。中小贵族均用当地玉材，是一些价格较低的本地或相距不远之地的美石。②琢玉技艺精深。战国玉器上的线条，包含造型的归纳线和纹饰的阴阳线，均尖利挺劲，精确流通。具有动感战国象生玉饰，最常见的仍是玉龙凤佩，这种龙凤佩往往成对，而且身、尾都呈现不同程度的曲折，这些姿态清楚明了是标志游走、追逐、奋斗或挣扎，总归是静中有动，与商周的玉龙全然停止的造型回然不同。上述现象与战国动物造型的青铜器风格是一同的，应是年代风格的体现。③龙的形象占有杰出位置。龙居战国玉器神瑞动物图画中的首位，其次是虎，再其次是凤。龙的形象现已初具虎头、鹿角、猫耳、蟒身、鱼鳞、鹰爪的特征。④一同的年代风格为主。东周时各地新式的都邑已成为新的琢玉中心。因为各地制玉中心彼此沟通频频，所以各地的玉器差异不甚显着，一同的一同的年代风格是其干流。⑤玉器运用范围扩展。其时的玉器已不只仅最高操控者的日子器皿和自身装饰品，它的运用范围在逐步扩展，玉器添加了不少新的种类，其间一种便是玉带的呈现，以及玉剑饰也是战国时期才呈现，再者玉质的图书印章也是最早呈现于战国时期的玉印，尽管出土不多，但在其时应是较为盛行的，除了列国君运用玉玺外，有些一般身份的人也相同运用玉印。我国古代女子服饰发式都有？服装： 秦汉服饰(公元前221～公元220)这一时期的衣料较春秋战国时期丰厚，深衣也得到了新的开展。特别在汉代，跟着舆服准则的树立，服饰的官阶等级差异也愈加严厉。秦汉服装面料仍重俊美。绣纹多有山云鸟兽或藤蔓植物把戏，织锦有各种杂乱的几许菱纹，以及织有文字的通幅斑纹。西汉建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119)，张骞受命两次出使西域，拓荒了我国与西方各国的陆路通道，不计其数匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中止，史称“丝绸之路 ”。所以，中华服饰文明传往国际。自秦而汉，深衣有了一些开展和改动。从东汉社会上层来看，通裁的袍服转入准则化。秦代服制与战国时无大不同，保我国服饰持深衣的底子形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣方法。不管单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下仍旧不通缝、不通幅;外衣里边都有中衣及内衣，其首领缘一同暴露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，坚持“褒衣大裙”风格。足下为歧头履。腰间束带。秦代服制，服色尚黑。汉代有了舆服准则。史书列有皇帝与群臣的礼衣、朝服、常服等20余种。服饰上的等级不同已十清楚显。首要体现在:①冠服在沿袭旧制的根底上，开展成为差异等级的底子标识;②佩绶准则树立为差异官阶的标识。 魏晋南北朝服饰(220～589）魏晋和南北朝时期，等级服饰有所革新，民族服饰大为交融。冠帽已多用文人沿袭的幅巾替代，有折角巾、菱角巾、紫纶巾、白纶巾等。魏初，文帝曹丕拟定九品官位准则，“以紫绯绿三色为九品之别 ”。这一准则尔后历代沿袭杂而用之，直到元明。晋代的首服除幅巾为社会沿袭之外，有官职的男人还戴小冠子，而冠上再加纱帽的称漆纱笼冠，本是两汉武士之制，传之又传，不只用于男官员，并流窦淝夷信谩D媳背保狈缴偈褡迦胫?华夏，公民错居杂处，政治、经济、文明风习彼此浸透，构成大交融局势，服饰也因此改易开展。北方民族短衣打扮的哑褶渐成干流，不分贵贱、男女都可穿用。女子穿戴“上俭下丰”。东晋末至齐、梁间，穿戴为襦裙套装，原始于汉代，晋代时具有了上衣矮小、下裙广阔的特征。足穿笏头履、高齿履(一种漆画木屐)，盛行一时。另一方面，少量民族服饰受汉朝典章礼仪影响，穿起了汉族服装。鲜卑族北魏朝于太和十八年(494)迁都洛阳后，魏孝文帝推行华化方针，改拓跋姓氏，率“群臣皆服汉魏衣冠”。本来鲜卑族穿戴夹领小袖衣服，这次革新旧俗，史称“孝文改制”，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文明的开展。 隋唐服饰（581～907）隋唐时期，我国由割裂而一同，由战乱而安稳，经济文明昌盛，服饰的开展不管衣料仍是衣式，都呈现出一派空前灿的现象。彩锦，是五色俱备织成种种斑纹的丝绸，常用作半臂和衣领边际服饰。特种宫锦，斑纹有对雉、斗羊、翔凤、游鳞之状，章彩绮丽。刺绣，有五颜色绣和金银线绣等。印染斑纹，分多色套染和单色染。隋唐时期男人冠服特征首要是上层人物穿长袍，官员戴幞头、大众着短衫。直到五代，改动不大。皇帝、百官的官服用颜色来差异等级，用斑纹表明官阶。隋唐女装赋有时装性，往往由争奇的宫殿妇女服装开展到民间，被纷繁效法，又往往受西北民族影响而独具匠心。隋唐时期最时兴的女子穿戴是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，简直及腋下。隋唐女子好打扮。从宫殿传开的“半臂”，有对襟、套头、翻领或无领款式，袖长齐肘，身长及腰，以小带子当胸结住。因领口广阔，穿时裸露上胸。半臂历久不衰，后来男人也有穿戴的。其时还盛行长巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制造，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名曰披帛。唐代妇女的发饰多种多样，各有专名。女鞋一般是花鞋，多用俊美织物、彩帛、皮革做成。唐人长于交融西北少量民族和天竺、波斯等外来文明，唐贞观至开元年间非常盛行胡服新装。 宋辽夏金元服饰（947～1368）宋代底子保存了汉民族服饰的风格，辽、西夏、金及元代的服饰则别离具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特征。各民族服饰再度沟通与交融。宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主，因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七等不同花样。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。官服服式大致近于晚唐的大袖长袍，但首服(冠帽等)已是平翅乌纱帽，名直脚幞头，君臣通服，成为定制。宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼准则，有资历穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂“鱼袋”，袋内装有金、银、铜制成的鱼，以差异官品。“方心声领”也是朝服的特征，即朝服项间套上圆下方的饰物。宋代官员公服、制服之外的日常便服，首要是小袖圆领衫和帽带下垂的软翅幞头，仍然唐式，脚下却改着更便于往常起居的便鞋。宋代遗老的代表性服饰为合领(交领)大袖的宽身袍衫、东坡巾。袍用深色资料缘边，以存古风。东坡巾为方筒状高巾子，相传为大文学家苏东坡创制，实为古代幅巾的复兴，明代的晚年士绅还常戴用。宋代民间首服也有种种盛行。男人盛行幞头、幅巾，女子则盛行花冠和盖头。妇女发式和花冠，是其时对美寻求的要点，最能体现宋代装束的改动。唐及五代的女子花冠已日趋危巧，宋代花冠再加开展改动，一般以花鸟状簪钗梳篦插于发髻之上，无奇不有。辽、西夏、金别离为我国古代契丹、党项、女真民族树立的，其服饰反映了在与汉民族进行长时刻文明沟通中，各自发扬民族传统的开展轨道。党项族妇女多着翻领胡服，领间刺绣精巧。契丹、女真族一般穿窄袖圆领齐膝外衣，足下着长统靴，适宜立刻作战射猎;妇女穿窄袖交领袍衫，长齐足背，都是左衽，正与汉人相反，所习气穿用的钓墩传到内地曾广为盛行。辽金考虑到与汉族杂处共存的实践，都曾设“南官”准则，以汉族治境内汉人，对汉族官员选用唐宋官服旧制。辽代以丝绸官服上山水鸟兽刺绣纹样差异官品，影响到明清官服的等级标识，金代则以官服上花朵纹样巨细定尊卑，等第最低的用无纹或小菱纹的芝麻罗。契丹、女真男服因便于举动，也为汉人选用。元代于延钓元年(1314)参酌古今蒙汉服制，对上下官民服色等作了一同规则。汉官服式仍多为唐式圆领衣和幞头; 蒙古族官员则穿合领衣，戴四方瓦楞帽;中下层为便于立刻奔驰，最时兴腰间多褶的辫线袄子(圆领紧袖袍，宽下摆、折褶、有辫线围腰)，戴笠子帽。元代纺织物有纳石矢金锦、浑金搭子、金段子、兜罗锦、三棱罗、大绫、小绫、南绢、北绢、木锦布、番锦布……种种姓名。元代每年举办10余次大朝会，到时万千官员穿同一颜色、款式并加饰纳石矢金锦珠宝的高档礼衣，称作质孙服，糜费为历朝罕见。这种服式到明代却被用作差役服装。 明清服饰（1368～1911）明代以汉族传统服装为主体，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有显着等级。上层社会的官服是权利的标志，向来遭到操控阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱，遂以朱为正色，又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废弃不必。最有特征的是用“补子”表明等第。补子是一块约40～50厘米见方的绸料，织绣上不同纹样，再缝缀到官服上，胸背各一。文官的补子用鸟，武官用走兽，各分九等。往常穿的圆领袍衫则凭衣服长短和袖子巨细差异身份，长大者为尊。明代官员的首要首服沿袭宋元幞头而稍有不同。皇帝戴乌纱折上巾，帽翅自后部向上竖起。官员朝服戴展翅漆纱幞头，常服戴乌纱帽。遭到诰封的官员妻、母，也有以纹、饰差异等级的赤色大袖礼衣和各式霞披。此外，上层妇女中已着用高跟鞋，并有里高底、外高底之分。明代一般大众的服装或长、或短、或衫、或裙，底子上秉承了旧传统，且种类非常丰厚。服饰用色方面，布衣妻女只能衣紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混;劳作大众只许用褐色。一般人的帽，除唐宋以来旧样仍然盛行外，朱元璋又亲身制定两种，颁行全国，士庶通用。一种是方桶状黑漆纱帽，称四方平定巾;一种是由六片组成的半球形小帽，称六合一统帽，取意国泰民安、全国归一。后者遗留下来，俗称瓜皮帽，系用黑色绒、缎等制成。清王朝时，以暴力办法推行剃发易服，按满族风俗一同男人服饰。顺治九年（1652），钦定《服色肩舆法令》颁行，从此废弃了稠密汉民族颜色的冠冕衣裳。明代男人一概蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋;清时则擞发留辫，辫垂脑后，穿瘦弱的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭清楚。清代官服首要种类为长袍马褂。马褂为加于袍的外褂，因起源于骑马短衣而得名，特征是前后开衩、当胸钉石青补子一方(亲王、郡王用圆补)。补子的鸟兽纹样和等级次序与明朝迥然不同。清代官帽与前朝绝然不同，凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏时节有暖帽、草帽之分，还视等第凹凸安上不同颜色、资料的“顶子” ，帽后拖一束孔雀翎。翎称花翎，高档的翎上有“眼”(羽毛上的圆斑)，并有单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只要亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。影响所及，其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐步盛行，成为一般的礼衣。四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种宝贵珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特征。丝纺绣染及各种手艺专业的前进，为清代服饰种类的丰厚创造晰条件。清代女装，汉、满族开展状况纷歧。汉族妇女在康熙、雍正时期还保存明代款式，时兴小袖衣和长裙;乾隆今后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，把戏翻新无可底止;到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。满族妇女着“旗装”，梳旗髻(俗称两把头)，穿“花盆底”旗鞋。至于后世撒播的所谓旗袍，长时刻首要用于宫殿和王室。清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。 我国古代女子的发饰考究的是精巧而华美，而且所佩带的头饰和女子的身份位置也是有很大的联系的，不同位置的人在不同场合所佩带的头饰也是纷歧样的，我们常常在电视上看到古代女子的发饰，你知道它们都叫什么姓名吗?今日小编给我们简略介绍一下古代女子常常用的六种发饰。 发饰 看看我国古代女子的发饰： 1、步摇 步摇是在顶部挂珠玉垂饰的簪或钗，因为古时女子行走，裙裾也要坚持不动，不然便是不慎重，但步摇上的垂饰却摇曳生姿，极大地丰厚了女人的美态。佩步摇者多为身份显贵之女人，因步摇这种发饰所用原料显贵，制造精巧，造型美丽，故而非一般妇女所能运用。 2、华胜 华胜是插于髻上或缀于额前的发饰。从《红楼梦》剧照中王熙凤的打扮，我们能够观赏到典型的金钗(向阳五凤挂珠钗)与华胜。 3、梳篦 梳篦在古时是人手必备的发饰，特别是妇女，简直梳不离身，时刻一久，便构成插梳的习尚。篦是一种比梳子密的梳头东西，初时用以去除发垢。 4、笄 女子满十五岁便算成人，谓之“及笄”之年，笄便是固定发髻的一种发饰，“笄礼”是由一个妇人给及龄女子梳一个发髻，插上一支笄，礼后再取下。 5、簪 簪是笄的开展，相同起固定发髻之用。在前端加以纹饰，雕琢成植物(花草)、动物(凤凰孔雀)、吉利器物(满意)等形，并可用金、玉、象牙、玳瑁等宝贵资料制造，工艺也益发丰厚，有錾花、镂花及盘花等。 6、钗 许多人都分不清古代女子发饰钗与簪底子相同，民间一般用“一脚为簪两脚为钗”来做简略差异。 发型： 发式是妇女头部的重要装饰，能添加其仪容的俊美。古代妇女发式造型的改动，极为绮丽而多姿，历代相承，不断改动，从简至繁，，又从繁复简，往复替换，有关记载甚多，仅就《髻鬟品》记载就不下百余种。这些发名皆是由发型与首饰涵义而命名，绰号虽多，按其编法与发式可归纳为几种底子类型，简述于下： 1．结鬟式 这类发型，皆是结鬟而成，有的屹立头顶，有的倾向两边，有的平展，有的垂挂，妇女自身头发有限，往往加上‘假发”，首饰，挺拔绮丽。据记载：相传汉武帝时，瑶池王母来会，诸仙女之发髻皆异人世，高环挺拔，帝令官妃效法，因此号为“高鬟望仙髻”①，再饰有各种珠宝，金簪风钗或步摇，就更绮丽显贵。这种高环发型有一至九鬟，是最显贵的发式，多用来表明神话中之仙女，皇后贵妃与贵女流的发型(从八十七神仙图卷与永乐宫岩画的玉女等发式亦可见证)。未出室的少女也可选用，但装饰不宜过火绮丽，这种发式秦汉两代及秦曾经各代较为盛行，汉今后各代多崇为仙女发型，名人仕女也有选用。 其方法有高鬟，有乎鬟，有垂鬟，有在头顶，有在两边，鬟数也可随意结扎而定，改动许多，可灵敏运用。 2．拧旋式 这是汉代晚期始创的一种发式，据记载为甄后所刨，后彼此崇向而盛行。这种发式的编法是将头发分红几股，象拧麻花似地把发蟠曲改变而缠盘在头上。据记载甄后入魏宫时，宫中有一绿蛇，甄后每日梳妆时，此蛇则旅费成形，甄后效法而梳成为髻，每天皆因蛇形改动而梳髻不同，因此号为“灵蛇髻”①。 这种发型灵敏生动又饶有风味，为神女与未出室的贵重女流所好用。这种发式改动的方法许多，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧，头前，改动生动舒美，在古代仕女画中尤为多见。造型时可灵敏运用。 3．盘叠式 这种发式在唐代的绘画、雕塑与墓岩画皆可见到，唐武则天的孙女永泰公主李惠仙的墓岩画中，有许多盘叠的螺髻。据记载；唐长安的妇女好梳盘桓髻(即螺髻)．回，其形挺拔而不走落，号为螺髻。在长安风靡一时，这种“螺髻”首要以盘叠方法作成，其法是将头发用丝线分股拢结系起，然后选用编、盘、叠等办法，把发髻盘叠成螺状，放置在头顶或两边或前额与脑后，也可随意盘叠各种方法。 这种发型俊美而赋有装饰性，在王渔洋之诗赞有“青螺如髻秀堪餐”，按盘叠之办法，可作出林林总总的螺謦。在造型中可灵敏运用。 4．反绾式 这类发式据段成式之《髻鬟品》中记有魏武帝宫中的宫妃梳反绾臀的记载，隋唐这种发式也甚为盛行①，在《妆台记》中记有“唐武德中梳半翻髻，反绾髻，分髫臀”。反绾是将头发拢高翻绾而成，也归于高髻的发式，其制法是将头发往后拢结，用丝线结扎，再分若干股，翻绾出各种款式。有的梳编成惊鸟双翼欲展的姿态，称为“警鹄髻”，也有梳编成单刀或双刀的姿态，称为“翻刀髻”，也有将多股的头发翻绾成花式，称为“百花”。其方法与办法甚多，皆挨近结翻绾或反绾而成。 这种发型多为宫妃、贵重女流所好用，未出室的少女常在反绾的髻下留一发尾，使之垂在肩后，称为“燕尾，亦称“分髫髻”。历代的称号虽不相同，但其底子发式是类似的，在造型时，可灵敏改动与参阅。 5．结椎式 这类发式在古代妇女的发型中，最为遍及，选用最广，历代都有选用，连续最长，从商周、秦汉、隋唐、宋、元、明、清等历代皆沿袭。仅仅发型的高、平，低，及结椎在前、中、左右、后等改动不同罢了。这种发式的梳编法，是将头发拢结在头顶或头侧，或前额与脑后，在扎束后挽结成椎，用簪或钗贯住，可盘卷成一椎、二椎至三椎，使之耸竖于头顶或两边。据记载：梁翼之妻孙寿将结椎置于头侧，并使其下堕，称为“堕马髻”，亦称‘梁氏新妆’，曾风靡一时，赵合德入宫时将发卷高为椎，称为“新式髻”。梁鸿之妻孟光好梳“椎臀”。①这些发式皆是结椎式的改动，把握其梳编法，就可改动或创制林林总总的椎髻，在造型时可灵敏运 用。各式椎髻多为已婚少妇所用。 6．对称式 这类发式从秦汉一向沿袭下来，历代皆有选用，其典型的发式是“双丫髻”与“卯发”，“双丫髻”首要是宫殿侍女、侍婢丫环的发式，据传秦始皇令宫殿侍女梳双丫髻，穿背子与衫，历代沿继袭用，一向至清代仍是不变。这种发式是将头发从顶平分两大股，往两边乎梳，并系结于两边，再挽结成两大髻，使其对称放置在两边。也可对称结鬟，使之垂下，为民间少女所好用。 “丱发” 这是一种童发，男女皆可通用，因其形似“丱”，故称丱发”，其形制是将发分红两大股，对称系结成二椎，放置在左右两边的头顶上，并在髻中引出一小绺尾发使其天然垂下，最长可至肩，为历代童发的首要发型。 蝉鬓、博鬓，这两种不是发型，可是各种发型必需配备的两种鬓式。 蝉鬓，据记载是魏文帝曹丕的宫人莫琼树所制①，它是两鬓的装饰，将两鬓梳得很薄而通明，形如蝉翼，故称“蝉鬓’，古诗中描绘妇女常常有“云鬟雾鬓”之句，薄而通明的蝉鬓与厚而高实的发式结合与比照，使妇女的发型富于改动而特别。 博鬓，历代僻L仪典0，《舆服志》皆规则宫中的后妃要博鬓，品贵夫人也须博鬓，博鬓即以鬓掩耳，或往后拢掩半耳，是一种礼仪的鬓式。 妇女最常见的发型，按其梳编规则分为以上六大类，在造型时，可依据各类的梳编法，选用髻、鬟，盘，绾、叠，拧，结等等办法，梳编出更多的发式，并依据朝代、身分、年纪，特性崇好等结合而运用，就能创制较好的妇女发式。 唐代妇女发式多姿多态。唐段成式在《髻鬟品》中写道：“高祖宫中有半翻髻、反绾髻、乐游髻。明皇帝宫中，双环望仙髻、回鹘髻、贵妃作愁来髻。贞元中有归顺髻，又有闹扫妆髻。长安城中有盘桓髻、惊鹄髻，又抛家髻及倭堕髻”。另外在《妆台记》，以及《书》、《中华古今注》等书中，也有对唐代妇女发髻款式的记叙。文物考古工作者曾别离在唐代墓葬出土的陶俑，以及石椁线雕、岩画中见到一些如古籍中描绘的发髻款式，但都没有我发现的西安东郊唐长安平康坊、西郊醴泉坊三彩窑出土陶俑发式什物这么集中和多样。现将我发现和保藏的唐长安三彩窑陶仕女俑及其发式别离予以介绍，以便从唐代妇女多姿的发式这一旁边面窥视唐代社会的兴隆和敞开程度。 公元1368年，名太祖朱元璋在应天称帝，立国号明。明朝建国后，采纳了一系列讲求实效的办法，以利康复生产。因为生产力获得了前进，商场进一步扩展，新式工业不断呈现，一些工业城所以随之构成，一同后的多民族进一步稳固。明从蒙古族操控的元朝攫取后，重视对不契合汉族风俗的礼仪进行了整治，多选用和康复了唐宋时期的准则和风俗。从所搜集的资料看，明代妇女的发式，虽不及唐宋时期丰厚多样，但也具有其本年代的一些特征。 明初底子秉承了宋元的发式，待嘉靖今后妇女的发式起了显着的改动，“桃心髻”是其时较时兴的发式，妇女的发髻整理成扁圆形，再在髻顶饰以花朵。今后又演化为金银丝挽结，且将发髻梳高。髻顶亦装饰珠玉宝翠等。“桃花髻”的变形发式，把戏繁复，比如“桃尖顶髻”、“鹅胆心髻”及仿汉代的“堕马髻”等。 双螺髻：明代双螺髻，其状类似于春秋战国时期的螺髻。时称“把子”，是江南女子偏心的一种简洁大方的发式，特别是丫环整理此髻者较多，其髻式丰厚、多变，且盛行于民间女子。 假髻：又称鬏髻，为明代宫中侍女、妇人所仲爱。其时有“宫女多高髻，民间喜低髻”之说。此类假髻方法大多仿古，制法为先用铁丝编圈，再盘织上头发即成为一种待用的妆饰物。明末清初特别时兴，在一些首饰店肆，还有现成的假髻出售。 头箍：又叫“额帕”。明代不管老妇、小女都非常盛行。一说头箍是从原“包头”演化而来，开端以粽丝编结而成为网住头发罢了，初时髦宽而后走窄，其有用性为束发用，并兼之装饰性，取窄小一条扎在额眉之上。此装饰物自明代始有。 牡丹头：高髻的一种，姑苏盛行此式，后逐步传到北方。尤侗诗：“闻说江南高一尺，六宫争学牡丹头。”人说其重者几至不能举首，描绘其发式巨大，实践约七寸，鬓疏松而髻光润，髻后施双绺发尾。此种发式，一般均充假发加以衬垫。 明代宫女髻发式、戴莲花冠、簪花 清朝发型解析 清代的先人，为原先居住在我国东北部的满族。明末农人起义此伏彼起，满族贵族浑水摸鱼，于1644年在北京树立清王朝，自此至1911年清灭，这 237年间，清王朝阅历了三个阶段。前期是一个一同的多民族，并获得了稳固，中期社会经济进一步开展，资本主义开端萌发，晚期步入封建社会准则的式微和分裂。 清操控者在关内树立今后，强令汉族遵从满族风俗，剃发留辫是其间之一。清初妇女发式及妆饰还各自保存本民族的特征，今后逐步发生了显着的改动。发髻上的装饰物，不必金银，而多用珠翠，这是崇祯年间的特征。中期崇尚高髻，如仿照满族宫女的发式，是将头发均分红两把，谓“叉子头”，在脑后垂下的一绺发尾，修剪成两个尖角，称“燕尾”。尔后又盛行平头，谓之“平三套”或“姑苏撅”。此髻雅俗共赏，一改高髻风俗。头发装饰亦有特征，“冠子”便是一例，晚年妇女多好之。还有“一字头”奢华奢华，高如牌楼，皇室偏心的大拉翅便是其间最闻名的一支。 高髻：清代高髻都以假发掺和衬垫整理而成，如康熙、乾隆年间盛行的牡丹头、荷花头、钵盂头即属此类。其款式奢华，高高屹立达七寸余，犹如怒放的牡丹、荷花。脑后整理成扁平的三层盘状，并以簪或钗相固定，髻后作燕尾状，钵盂头则形如覆盂，因此类髻发整理冗杂，故待到清末剪发风盛行时，就逐步趋于挑选了。 大拉翅：又叫“旗髻”，是清代满族女子最具特征的、集发式造型与妆饰于一体的闻名发式。其整理方法特别繁复，是受汉族妇女“满意头”影响而演化而成的，为清宫殿贵妇所宠爱。 冠子、纂：清代晚年妇女多在髻上加罩一硬纸和黑色绸缎制成的饰物，绣以吉利纹样、寿字等，用簪扦于髻上。中年妇女则多戴用鬃麻编成、再裱以绸缎的 “纂”，然后饰以鲜花等，更显其俊美与绮丽之色。纂的形状象一只鞋帮，仅有二壁，今后又演化为不直接用纂，谓之“真纂”，实践便是在头上盘一元髻罢了。 期望对你有所协助！我国古代民间艺术有哪些假如觉得太多了，你自己能够恰当的进行挑选啊 举凡在民间构成、开展并广为撒播的各种浅显的传统艺术以及具有民间颜色的技能与艺能，例如传统工艺、戏剧、舞蹈、音乐、雕塑、织造、我国结、剪刻、木偶、戏法、杂技、原住民文明……等等，都归于民间艺术。 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包含局势道具景象）制品的通用称谓。我国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏剧奇妙结合而成的一同艺术种类，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏是让观众经过白色布幕，观看一种平面偶人扮演的灯影来到达艺术作用的戏剧方法；而皮影戏中的平面偶人以及局势道具景象，一般是民间演员用手艺，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 皮影戏是我国呈现最早的戏剧剧种之一。它的扮演配备简便，唱腔丰厚美丽，扮演精彩动听。千百年耒，深受广阔民众的喜爱，所以撒播甚广。不只如此，皮影戏还对国内外文明艺术的开展起过必定的作用。有不少新的当地戏剧剧种，便是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。我国皮影戏所用的幕影扮演原理，以及皮影戏的扮演艺术办法，对近代电影的创造和现代电影美术片的开展也都起过先导作用。西方国际从十八世纪的歌德到后来的卓别林等国际文明名人，对我国皮影戏艺术都曾给予过高度的点评。建国后，、周恩来等领导人，也曾多次以皮影戏来款待国内外来宾。但是，皮影戏艺术在遭受“文革”劫难之后，濒危的境况至今未能改变。 至于皮影戏中人物、景象的造型与制造，却又是归于我国的民间美术领域。它的艺术风格，在民族艺苑里也是别出心裁。它为了习气皮影戏的幕影体现方法，采纳了笼统与写实相结合的办法，对人物及局势景象进行了斗胆的平面化、艺术化、卡通化、戏剧化的归纳处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸大而诙谐。或质朴而粗暴，或细腻而浪漫。再加上雕功之流通，上色之美丽，通体透剔和四肢灵敏的工艺制造作用，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只仅用于皮影戏的扮演，而且每个人都能够用双手耍玩文娱，还能够置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。因为皮影造型古拙高雅，民族气味稠密，既具有艺术赏识性又有保藏价值，所以国内外许多博物馆、保藏家、艺术工作者和皮影喜好者都藏有我国皮影。在国际交往中，也常有国人以我国皮影为上等礼品赠与国际友人。 我国剪纸 剪纸是我国最为盛行的民间艺术之一，据考证，从商代开端就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制造装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改善和推行前人的经历开端许多造纸，这种镂花方法因找到了更易遍及的资料然后诞生为现在的剪纸艺术。 风筝 风筝起源于我国，是现在国际风筝界一同公认的定论。我国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，前期风筝首要是用在军事方面的，从晚唐开端逐步被当成玩具运用，现在我国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等。 剪纸 剪纸是我国最遍及的民间传统装饰艺术之一。大约因其资料易得、本钱低价、作用立见、习气面广而遍及受欢迎；更因它最合适农村妇女空闲制造，既可作有用物，又可美化日子。全国各地都能见到剪纸，乃至构成了不同当地风格门户。剪纸不只体现了大众的审美喜好，并含蕴着民族的社会深层心思，也是我国最具特征的民艺之一，其造型特征特别值得研讨。 现在已发现的最早剪纸什物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则以为可推溯到汉唐妇女运用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦曾经的东汉纸张什物，严厉意义上的剪纸恐不会早于汉朝。前期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的清晰记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术风俗。 在曩昔，人们常常用纸做成形态万千的物像和人像，与死者一同下葬或葬礼上焚烧，这一风俗在我国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有标志意义，此外剪纸还被用作祭祀先人和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于装点墙面、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作装点之用，乃至剪纸自身也可作为礼物赠送别人。人们曾经还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。 娴熟的民间演员只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业演员则有用刻刀在蜡板上制造者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、张贴、揭离、修整而成，能够一次刻透多层纸，而前进产值。 剪纸因资料单薄，多用满幅铺排匀称而物像相互串连的平面构图法，形象多富装饰性，防止大块是非，用精巧斑纹装点装饰主体人物。聪明的演员在体现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在通明猫腹”的共同作用，单纯漫的风格非常耐人寻味。平面堆叠铺陈的办法不只形成浓郁的民族风味，而且扩展了画面的容量、前进了剪纸的体现力。绝大多数剪纸都并不寻求严厉写实，而是大众心目中的意象的体现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸大而成为牛身上的装饰斑纹，既增添了视觉的动感改动，又加强了方法美感。上一篇：我国古代装饰物下一篇：我国古代装饰研讨相关文章我国古代修建的特征

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